Para se obter tais técnicas fundamentais para o bom desempenho diante das câmeras, é necessário treinamento específico, que, de certa forma se diferencia da interpretação teatral. É evidente que a formação teatral de um ator é importante, mas a técnica de representação para uma câmera – e não para uma platéia, como no teatro – tem diferente conceito e exige outro tipo de enfoque. Iluminação, figurino, maquiagem, cenografia, trilha sonora e edição podem ajudar, mas o que conta mesmo nessa atividade é o trabalho do ator, através da sua imagem, demonstrando bom posicionamento diante da câmera, naturalidade, emoção verdadeira, concentração em seu objetivo, preparação corporal, relaxamento ou tensão (quando necessária), voz e dicção adequadas, domínio do personagem etc.

O desenvolvimento do curso visa a concentração, o desbloqueio corporal e vocal, o relaxamento físico e a desinibição, através de jogos dramáticos e improvisações, resultando na simulação de testes para “comerciais”, além de cenas de filmes de longa metragem, novelas e minisséries. Devidamente gravados em câmera digital, esse material é imediatamente mostrado ao aluno para que se faça uma análise e avaliação do resultado alcançado.

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